Textos en relación a los sistemasAutopoiéticos.
Texts about the autopoieticSystems
autopoieticSysytems (text in English)
sistemasAutopoiéticos Referentes (pdf en Español)
sistemasAutopoiéticos Autónomos (pdf en Español)
sistemasAutopoiéticos (*)
" Monjes ciegos examinando un elefante ", por Hanabusa Tcho, 1888. Ukiyo-e
(xilografía) Ilustración de la parábola Budista mostrando a los monjes ciegos examinando un elefante.
Cada hombre llega a una diferente conclusión en relación a como es un elefante basado en que parte del elefante ha examinado.
Introducción
Los Sistemas Autopoiéticos o (autopoieticSystems) son máquinas (software + hardware) multimedia de interacción y
retroalimentación que generan una respuesta auditiva y visual en relación directa a los estímulos visuales y
auditivos del entorno.
Este cuerpo de obras nace de una serie de preocupaciones en relación a la sincronía entre lo sonoro y lo visual, que
datan desde mis estudios en Paris en el Centro de Creación Musical Iannis Xenakis, en los años 2002 y 2003. Estas obras
logran resolver de una manera orgánica una serie de inquietudes que han marcado mi trayectoria y desarrollo como artista visual
y como músico. Estos sistemas toman como referente una serie de planteamientos conceptuales de las vanguardias artísticas
del siglo recién pasado tanto visuales como musicales y plantean una serie de cuestionamientos en relación a la obra de arte,
cuestionando el concepto mismo de lo que es una obra al convertir el proceso mismo en la obra. La obra solo existe en el estar interactuando
con el medio, o en términos autopoiéticos, en el acoplamiento estructural del sistema con su ambiente.
Descripción
Luego de realizar una serie de obras multimedia y estudiar las posibilidades de la interacción entre lo sonoro y lo visual,
comencé a trabajar con obras interactivas en las cuales diversos procesos modulaban los sonidos y lo visual, en estas obras la
sincronía estaba supeditada a lo sonoro, estando lo visual en dependencia a los impulsos auditivos del sistema a través
del micrófono.
La obra Dha Tra (2005), para Tabla (tambor Hindú), computador y video, presentada en la Plaza Camilo Mori en Santiago en
Diciembre del 2005 da cuenta de esta primera etapa.
En un comienzo utilicé sonidos y vídeos pregrabados como base para realizar
transformaciones y mutaciones con el fin de generar una obra de sincronía precisa, en la cual lo visual y lo sonoro
se complementaran fortaleciendo el concepto general de la obra.
Al desarrollar la obra del año 2006 (ver Fig. nº 2), logré programar un filtro de
retroalimentación[2] para el micrófono,
este simple código consiste en un bucle (loop) que permanentemente compara y regula el volumen de entrada del micrófono,
este filtro de retroalimentación permitió el control de los sonidos del ambiente y dio pie a la posibilidad de modularlos
y utilizarlos como base sonora o materia prima desde la cual componer y estructurar una obra de procesos.
Fig. nº 2 <métodoEntropia1> 2006, Obra-algorítmica multimedia sensible al entorno auditivo.
Duración: mínimo 4 min., máx.: indefinido, esta obra ha sido presentada en: Música e Imágenes en Vivo,
Metro Bellas Artes, Santiago y en la Bienal de Video y Nuevos Medios 2006, Santiago. Galería SAT, Montreal, Canadá 2008. Casa Encendida,
Madrid, España 2008.
La obra genera una respuesta a la información sonora, afectando la secuencia de videos y el audio.
El sistema genera una respuesta directa a la interacción del espectador, intérprete y/o ambiente y es suficientemente
cerrado como para definir su propio carácter. Los sonidos son capturados por el micrófono conectado al computador, estos son filtrados y manipulados por una serie de algoritmos,
devolviendo al ambiente el sonido modificado, este a su vez es nuevamente capturado y reprocesado. El sistema incluye un algoritmo de
granulación que modifica la altura (afinación) y la duración de los sonidos, la cantidad y la longitud de los
granos de sonidos es modificada en tiempo real por la posición del cursor y es controlado por una tableta wacom.
La parte visual es sensible a la intensidad de los sonidos, a mayor volumen mayor brillo de la imagen, también la intensidad y
densidad de los sonidos afecta el proceso estocástico que modula la variación del tamaño de los videos.
Se utilizaron dos lenguajes de programación para esta obra: SuperCollider para el audio y PixelShox para los video.
Profundizando en los conceptos que plantea y aplicando los conceptos utilizados en la parte sonora a
la parte visual, tenemos los conceptos básicos que definen a los Sistemas Autopoiéticos. La base sonora de la obra son
los resonantes[3] del espacio que acoge el sistema y la base visual es lo que capta la cámara de video. Todos los acontecimientos
voluntarios e involuntarios visuales y sonoros que suceden mientras el sistema esta en acción operan como gatilladores de los
procesos auditivos y visuales que definen la obra, el sistema responde al entorno enviando señales auditivas y visuales, que a
su vez se convierten en nuevos gatilladores de los procesos.
Con el fin de experimentar y profundizar en estas ideas, realicé el año 2008 un proyecto Fondart que denominé
“seis estudios para una obra vacía” (six studies for an empty piece)(*v).
(Ver Fig. nº 3)
Fig. nº 3 seis estudios para una obra vacía. Proyecto Fondart 2008; instantáneas tomadas de los videos.
Este proyecto consistió en diseñar y programar seis diferentes procesos de interacción en tiempo real de video, a
udio y entorno, estas obras o estudios no tienen sonidos pregrabados o películas, todo el material que utilizan para constituirse
esta dado por el entorno visual y acústico específico que las rodea.
Cada uno de estos estudios (rediseñado y ajustado) capta la información de su entorno por 4.33 min. (como una cita lejana a
la obra 4.33 min. de John Cage). Las tomas (de información auditiva y visual) fueron sigilosas, con la intención de no
alterar el entorno, creando así un retrato (libre) acústico y visual de la ciudad de Santiago. Este proyecto utilizó
dos lenguajes de programación por objetos, el audio en SuperCollider y los procesos visuales o de video en QuartzComposer.
Lo Auditivo y lo Visual
as diferentes experiencia que he realizado me han llevado a postular la teoría de que no existe una correlación directa
entre lo visual y lo sonoro, sino que el ojo y el oído funcionan como dos cerebros independientes y paralelos. Habitamos una
serie de mundos paralelos productos de cómo están conformados nuestros sentidos y es el sistema nervioso central el
que produce las relaciones o vínculos entre los sentidos, en directa concordancia con la red neurológica particular
que ha creado cada individuo producto de sus experiencias personales. Bryan K, Robbin G, and Terry R. (2003).[5]
Con el fin de rescatar la complejidad visual y auditiva he trabajado de manera independiente estos dos universos utilizando
ambientes específicos de programación por objetos.
En lo relacionado con el sonido he utilizado SuperCollider, uno de los ambientes de programación de sonido más dúctil
y abierto para explorar las posibilidades del sonido en relación con los computadores. Este lenguaje es de código
abierto y se encuentra gratuito en http://www.audiosynth.com/ y en http://supercollider.sourceforge.net/. En la parte visual en
un comienzo trabajé con el lenguaje PixelShox Studio para luego
derivar a QuartzComposer, que se incluyó en el ambiente de desarrollo Xcode para computadores Apple, ambos ambientes de
programación son gratuitos.
Antecedentes
Lo Auditivo
En relación a lo auditivo la serie de obras Audible EcoSystemics[6] del compositor italiano Agostino di Scipio, con el cual
estudié en CCMIX, Paris, en el año 2003, constituye un referentes cercano a algunos de los conceptos de los Sistemas
Autopiéticos. En ese entonces el estaba comenzando con esta serie y esas ideas fueron ampliamente discutidas.
Los Audible EcoSystemics trabajan con la acústica del lugar donde se presentan, varios micrófonos se distribuyen por
la sala de conciertos con el fin de captar el sonido de los resonante de la sala, di Scipio generalmente agrega instrumentos tradicionales
a sus composiciones, mezclando los sonidos de los instrumentos con los de la sala creándose un proceso de retroalimentación
controlado. Otro referentes importante es la polémica obra de John Cage[7] 4’ 33’’ de 1952 en la cual el
interprete ejecuta silencio, permitiendo que los sonidos naturales del entorno y del público sean los protagonistas de la obra,
situando el acento del proceso de escucha en el oyente más que en el emisor. Ambos compositores desarrollan un cuerpo de obra en
el cual el proceso y la interrelación con el ambiente es fundamental.
Lo Visual
La formulación visual de los Sistemas Autopoiéticos se articula y toma forma en base a una serie de experimentos, como
se puede apreciar en el proyecto "seis estudios para una obra vacía" citado anteriormente y en el Sistema
Autopoiético III que presenté en Córdoba, Argentina el año 2009, el cual tenía una
duración de cuarenta minutos y estaba estructurado en diferentes partes visuales y sonoras que se sucedían en r
elación a tiempos fijos, es decir, cada 15 minutos aproximadamente, el sistema cambiaba los parámetros visuales y
sonoros. nº 4).
Fig. nº 4 Performance de sistemaAutopoiético III, Chateau CAC, Córdoba, Argentina, 2009.
La parte visual en los Sistemas Autopoiéticos nace de la idea de desarrollar un proceso de construcción visual en
directa relación y sincronía con el audio y el entorno. La experimentación y evolución de las posibilidades
visuales responde a la búsqueda de un paralelismo no lineal entre lo visual y lo auditivo. En situaciones de concierto,
la luminosidad por lo general es baja, creando un problema adicional en relación a lo que capta la cámara de video.
La primera obra que funda el concepto visual más definitivo de estos sistemas es del año 2006
citado anteriormente. En esta obra el sistema queda articulado de manera tal que su comportamiento presenta una respuesta a los
estímulos externos muy rápida, orgánica e impredecible, en la cual lo auditivo y lo visual se articulan en
coherencia, asemejando el comportamiento de un ser vivo, de ahí deriva el nombre Sistemas Autopoiéticos de esta serie.
En esta obra, lo visual esta realizado en base a un "error" de programación en el video
(Ver Fig. nº 2 y Fig. nº 5). Para proyectar un video en una pantalla se requiere de dos procesos, por un lado la
frecuencia de reproducción del video, 29.9 cuadros por segundo en el sistema NTSC y por otro, la frecuencia de "refresco"
de la pantalla, al alterar esta ecuación se obtiene un resultado visual diferente a la presentación común de un video.
En esta obra la pantalla tiene una frecuencia de refresco menor al del video, por lo cual los cuadros del video se van dibujando
uno encima del otro, además, el tamaño del video es alterado en relación al sonido del ambiente, lo que genera
un dibujo del video en la pantalla en relación a los acontecimientos sonoros. El resultado visual es como un de scanner de
lo auditivo, permitiendo al espectador relacionar la forma que va tomando el dibujo del video en la pantalla con la memoria de
los acontecimientos sonoros que va escuchado. Esta forma de construir una imagen esta en directa concordancia con mi formación
como pintor y particularmente con el tipo de pintura que he desarrollado, en la cual la imagen final es el resultado de un proceso
de construcción por capas, en la cual incluso los “errores” quedan incorporados como parte de los estratos de la
obra[8].
(v***).
Fig. nº 5 Performance de sistemaAutopoiético V Centro Cultural de España, Santiago, Noviembre 2009
Estructura
La característica que diferencia los Sistemas Autopoiéticos de otros sistemas multimedia de interacción es su
dependencia absoluta al entorno en el cual se presenta, desplazando el paradigma de componer una obra interactiva a componer procesos
de interacción, citando a Agostino diScipio en referencia a su obra Audible Eco-Systemic Interface “..described as a
shift from creating wanted sounds via interactive means, towards creating wanted interactions having audible traces”, traduzco,
“…descrito como cambiar un proceso de crear sonidos deseados por medios interactivos a crear interacciones deseadas con
huellas audible”[9]. Son entonces los procesos de interacción los que definen la respuesta del sistema a los
estímulos del entorno, y son esos mismos procesos los que le otorgan a cada obra sus características particulares.
Cada una de las instancias de los Sistemas Autopoiéticos ha sido diseñado con un sistema de interacción o
acoplamiento estructural diferente. En “seis estudios para una obra vacía” cada uno de los estudios operaba de
manera autónoma por los 4.33 minutos, es decir, sin intervención humana, la programación del sistema incluía
el comportamiento temporal y se desconectaba automáticamente a los 4.33 minutos quedando la experiencia registrada en un video.
Para las presentaciones en vivo, la programación del sistema incluye elementos de control que se pueden manipular y alterar durante
la performance. Con el fin de darle a cada una de estas obras un carácter propio, he estudiado y analizado el comportamiento de
cada configuración y he diseñado partituras que especifican sonidos, articulaciones vocales, gestos, acciones y movimientos
de cámara que activan y modifican la respuesta del sistema, creando una performance estructurada pero suficientemente abierta como
para permitir que la interacción con el entorno le de vida al sistema.
La presentación de Xii Sistema Autopoiético-iv en la muestra “Oscilaciones” en la Facultad de Artes de
la Universidad de Chile, Santiago en el añ0 2008, consistió en un sistema simple con tres micrófonos, una
cámara de video y cinco parlantes. Se puede ver un registro de esa performance en http://www.vimeo.com/12098389.
El esquema básico de flujo de un sistema prototipo (Ver Fig. nº 6) consisten en: un micrófono y un cámara
de video como entrada, un filtro para el micrófono para controlar la señal de entrada, y diversos algoritmos, de
granulación o búsqueda de afinación etc., es aquí donde cambian las características sonoras de
cada sistema.
En la parte visual una serie de algoritmos modifican la señal de la cámara de video, ajustando parámetros de color,
temperatura, saturación y otros, muchas veces en dependencia o relación con los parámetros sonoros.
La señal de audio y la señal visual salen del sistema en forma paralela, el audio por una tarjeta de sonido a ocho parlantes
que se distribuyen por la sala, siendo espacializados[10] en tiempo real por el ejecutante con un dispositivo diseñado para este fin,
la parte visual se proyecta sobre el muro o sobre un telón.
Fig. nº 6 Diagrama de un sistemaAutopoiético Simple
Mutaciones
Los Sistemas Autopoiéticos son el resultado de muchos experimentos que han producido otro tipo de obras que podrían
considerarse mutaciones de la idea original.
En el ámbito de lo netamente visual, realicé dos obras el año 2008 utilizando el procedimiento de alteración
de las frecuencias de refresco de la pantalla. La obra Anicca (ver Fig. Nº 7) que consistió en una instalación de 17
trípticos de 90 x 240 centímetros cada uno realizados en impresión inkjet. Anicca consiste en un programa realizado
en un ambiente de programación llamado Pixelshox, el cual pinta la pantalla por medio de barridos o pinceladas. El barrido o
pinceladas es realizado en base a una imagen que va cambiando en el tiempo, lo que permite un cambio de textura y color. El sistema
incluye una serie de procesos estocásticos[11] de cambios de movimiento, color y dispersión. El proceso continúa
indefinidamente y nunca vuelve a repetirse. Se diseño un dispositivo que tomaba fotos cada nueve segundos de la pantalla cuando
"Anicca" estaba en acción, de estas tomas se seleccionaron 51 y fueron impresas. Esta obra fue un encargo de BIP Computers,
Santiago, Chile y se exhibió para la inauguración de su local junto con el programa en acción. Las impresiones
fueron auspiciadas por Epson Chile.
Fig. nº 7 Anicca, cuatro imágenes tomadas de la obra en acción.
La obra “Imago” (Ver Fig. Nº 8) es una instalación de 77 impresos inkjet en papel sintético de
30 x 40 centímetros cada uno. Imago es un software programado en PixelShox que dibuja en la pantalla siguiendo una serie de
procesos estocásticos,77 imágenes han sido seleccionadas de tomas de la pantalla cuando “Imago” esta en
acción. “Imago” fue exhibida el año 2008 en la Galería Animal en Santiago. Esta obra se plantea
como una serie de dibujos sin intención, un ejercicio para el desarrollo de la imaginación.
Fig. nº 8 Imago, 2008, detalles de las obras impresas en papel sintético
En el ámbito de lo auditivo desarrollé para la compañía de Danza Contemporánea Alejandro
Cáceres la obra “Dilei”, que consiste en un sistema de interacción de sonido de cinco
micrófonos y ocho parlantes. En esta obra los bailarines van creando el sonido en el proceso de desarrollar
la danza utilizando los resonantes de la sala. Esta obra fue presentada en Agosto del año 2010 en Queens
Theatre in the Park, Nueva York y en La Guardia Perfornace Center, Queens, Nueva York, USA. En Chile se estrenó
en el Festival Aimaako, en la noche blanca, en el Goethe Institut de Santiago, Diciembre del 2010, para luego ser programada por un
mes en el Centro Cultural Gabriela Mistral el año 2011. más detalles Dilei
La instalación m:n:m::l (ver Fig. nº 9) en la galeria CCU de Santiago en el año 2010, consistio en una instalación
interacctiva visual y sonora que deriva directamente de los Sistemas Autopoiéticos.
Ver catálogo aquí. m:n:m::l
Fig. nº 9 m:n:m::l ,cajas origami de papel sintético, micrófono, dos computadores, tres programas
interactivos, dos proyecciones, instalación interactiva visual y sonora, Galería CCU, Santiago, Chile. Esta obra fue presentada en
la Gallería AC Institute, New York, Feb - Marzo 2012. Ver catálogo aquí. m:n:m::l NY
Conclusión
Los Sistemas Autopoiéticos logran concertar una serie de inquietudes que han definido mi biografía y plantean
nuevas posibilidades de estudio y desarrollo. De mis estudios de biología en la Facultad de Ciencias de la Universidad de
Chile, donde fui alumno de Maturana, rescato las problemáticas de la percepción, la cognición, el
origen de la vida y la definición de lo que es un ser vivo. De mis estudios de música en la Escuela de Música
de la Universidad Católica y luego en Paris en el Centro de Creación Musical Iannis Xenakis, los planteamientos de
la música contemporánea después de las vanguardias y las posibilidades de los computadores. De mi formación
como artista visual, una revisión de los logros de las vanguardias y una forma de proponer otras visualidades (ver Fig.
nº 10) frente a la ubicuidad de los computadores en nuestra vida cotidiana. Rescato además el haber podido acceder a
varias comunidades de programadores en Internet que generosamente prestan ayuda y comparten descubrimientos y logros.
Esta línea de trabajos esta en pleno desarrollo y se presenta como un campo abierto a posibilidades insospechadas.
Fig. nº 10, s/t, 2009, captura de pantalla de un programa experimental desarrollado por el autor.
Notas
(*) Autopoiesis:
(de Auto: a sí mismo; y Poiesis: (griego, creación, fabricación, construcción) Literalmente,
autopoiesis significa auto-organización. Concepto que nace en la biología de la mano de los chilenos Humberto
Maturana y Francisco Varela (1973), y que designa un proceso mediante el cual un sistema (por ejemplo, una célula,
un ser vivo o una organización) se genera a sí mismo a través de la interacción con su medio.
Un sistema autopoiético es operacionalmente cerrado y determinado estructuralmente. Característica definitoria
de los seres vivos.Según Maturana y Varela son autopoiéticos los sistemas que presentan una red de procesos u operaciones (que lo
define como tal y lo hace distinguible de los demás sistemas), y que pueden crear o destruir elementos del mismo sistema,
como respuesta a las perturbaciones del medio. Aunque el sistema cambie estructuralmente, dicha red permanece invariante durante
toda su existencia, manteniendo la identidad de este. los seres vivos son sistemas autopoiéticos y que están vivos
solo mientras están en autopoiesis.
http://es.wikipedia.org/wiki/Autopoiesis
http://www.autopoiesis.com/
http://www.autopoiesis.com/PrimaryBiblio.aspx
(**) La retroalimentación o feedback, es una condición en aplicaciones de refuerzo del sonido que
se produce cuando el sonido captado por el micrófono es amplificado, radiado al parlante, después captado otra
vez, sólo para ser re-amplificado. Eventualmente el sistema comienza a sonar, y se mantiene aullando hasta que se
reduce el volumen. La retroalimentación tiene lugar cuando el sonido desde el altavoz llega al micrófono
tan alto o más alto que el sonido que llega directamente de la fuente original (parlante, cantante, etc.)
( http://www.audio-technica.com/cms/site/b66d861dff223626/index.html/)
(***) Todo espacio arquitectónico posee ciertas características propias que hacen que los sonidos se
comporten y se filtren de diferentes maneras, esas resonancias de los espacios son rescatadas y utilizadas en diferentes programas
de audio para reproducir cualidades sonoras propias de esos ambientes, es decir, se puede o podría comprar la resonancia del
Opera de Milán y procesar sonidos con esa resonancia.
(see in http://en.wikipedia.org/wiki/Convolution_reverb)
(*v) Ver en Internet “seis estudios para una obra vacía”,
http://www.lazo.cl/lazo.cl/seisestudios
(v)Plasticidad de la Mente y Comportamiento (Brain Plasticity and Behavior)
Bryan Kolb, Robbin Gudd, and Terry E. Robinson
en Internet http://www.psy.cmu.edu/~rakison/plasticity%20and%20the%20brain.pdf
(v*) Ver en Internet Internet http://xoomer.virgilio.it/adiscipi/ecosys1.htm
(v**) Ver Experimental Music, John Cage en Internet en
http://www.kim-cohen.com/artmusictheoryassets/artmusictheorytexts/Cage%20Experimental%20Music.pdf
(v***)Ver en Internet http://lazo.cl/lazo.cl/lazowebold/Menugrl2004.html
(*x) ”El Sonido es la interface / Sound is the interface’: from interactive
to ecosystemic signal processing, pag. 3
http://www.ak.tu-berlin.de/fileadmin/a0135/Unterrichtsmaterial/Di_Scipio/Sound_is_the_interface.PDF
(x) Espacializar es un término usado en la música electroacústica para definir el movimiento del sonido
en el espacio en configuraciones de cuatro o más parlantes.
(x*) Según el modelo matemático, los procesos estocásticos son procesos de probabilidades, en los cuales no es
posible predecir el resultado esperado, sino su probabilidad y existe por tanto incertidumbre.
http://es.wikipedia.org/wiki/Modelo_matemático
References
• Bryan K, Robbin G, and Terry R. (2003)
Brain Plasticity and Behavior American Psychological Society, 12, 1, 1-5.
http://www.psy.cmu.edu/~rakison/plasticity%20and%20the%20brain.pdf
(Obtained January 2011)
• Cage John (1958) Experimental Music
http://www.kim-cohen.com/artmusictheoryassets/artmusictheorytexts/Cage%20Experimental%20Music.pdf
(Obtained January 2011)
• DiScipio A. (2003) Sound is the interface’: from interactive to ecosystemic signal processing Journal Organized Sound Volume 8, issue 3, Cambridge University Press New York, NY, USA
http://www.ak.tu-berlin.de/fileadmin/a0135/Unterrichtsmaterial/Di_Scipio/Sound_is_the_interface.pdf
http://xoomer.virgilio.it/adiscipi/ecosys1.htm
(Obtained January 2011)
• Lazo F.(2005) Dha Tra, http://www.vimeo.com/2822427
• Lazo F.(2006) <métodoEntropia1> http://www.vimeo.com/2822497
• Lazo F.(2008) seis estudios para una obra vacía, http://www.seisestudios.org
• Lazo F. (2008) Xii autopoieticSystems iv , en Oscilaciones) http://www.vimeo.com/12098389
• Lazo F. (2010) m:n:m::l, en youtube http://www.youtube.com/watch?v=iA0UkpG87Fk
• Lazo F. (2010) m:n:m::l NY, catálogo en Internet, http://www.lazo.cl/pdf/mnmlNY.pdf
• Lazo F. (2010) m:n:m::l, catálogo en Internet, http://www.lazo.cl/pdf/mnmlCCU2010.pdf
• Maturana H., Varela F. (1973) De Máquinas y Seres Vivos
Autopoiesis: La Organización de lo vivo, Ed Universitaria.
http://es.wikipedia.org/wiki/Autopoiesis
(Obtained January 2011)
http://www.autopoiesis.com/
(Obtained January 2011)
http://www.autopoiesis.com/PrimaryBiblio.aspx
(Obtained January 2011)
Abstract
This article describes the concepts and background of the Autopoietic Systems. These systems are
multimedia interaction and feedback machines (software + hardware) that generate an audible and
visual response in direct relationship to visual and audible stimuli from the environment. The
piece only exists when it is interacting with the environment or, to put it in autopoietic terms,
in the course of the structural coupling of the system with its environment. It includes several
works developed under these concepts, a flow chart and works that depart or mutate from the
general concept.
Key Words
Autopoiesis, Interactive Art, Multimedia, Structural Coupling, Process Art, Digital Art, Code Art
Félix Lazo
flx (at) lazo.cl
M.Ed. M.A. Teachers College, Columbia University, NY, USA
Universidad Mayor, Santiago, Chile
Universidad Inacap, Santiago, Chile
January, 2012
autopoieticSysytems (text in English)
sistemasAutopoiéticos Referentes (pdf en Español)
sistemasAutopoiéticos Autónomos (pdf en Español)
sistemasAutopoiéticos (*)
" Monjes ciegos examinando un elefante ", por Hanabusa Tcho, 1888. Ukiyo-e (xilografía) Ilustración de la parábola Budista mostrando a los monjes ciegos examinando un elefante. Cada hombre llega a una diferente conclusión en relación a como es un elefante basado en que parte del elefante ha examinado.
Introducción
Los Sistemas Autopoiéticos o (autopoieticSystems) son máquinas (software + hardware) multimedia de interacción y retroalimentación que generan una respuesta auditiva y visual en relación directa a los estímulos visuales y auditivos del entorno.
Este cuerpo de obras nace de una serie de preocupaciones en relación a la sincronía entre lo sonoro y lo visual, que datan desde mis estudios en Paris en el Centro de Creación Musical Iannis Xenakis, en los años 2002 y 2003. Estas obras logran resolver de una manera orgánica una serie de inquietudes que han marcado mi trayectoria y desarrollo como artista visual y como músico. Estos sistemas toman como referente una serie de planteamientos conceptuales de las vanguardias artísticas del siglo recién pasado tanto visuales como musicales y plantean una serie de cuestionamientos en relación a la obra de arte, cuestionando el concepto mismo de lo que es una obra al convertir el proceso mismo en la obra. La obra solo existe en el estar interactuando con el medio, o en términos autopoiéticos, en el acoplamiento estructural del sistema con su ambiente.
Descripción
Luego de realizar una serie de obras multimedia y estudiar las posibilidades de la interacción entre lo sonoro y lo visual, comencé a trabajar con obras interactivas en las cuales diversos procesos modulaban los sonidos y lo visual, en estas obras la sincronía estaba supeditada a lo sonoro, estando lo visual en dependencia a los impulsos auditivos del sistema a través del micrófono.
La obra Dha Tra (2005), para Tabla (tambor Hindú), computador y video, presentada en la Plaza Camilo Mori en Santiago en Diciembre del 2005 da cuenta de esta primera etapa.
En un comienzo utilicé sonidos y vídeos pregrabados como base para realizar transformaciones y mutaciones con el fin de generar una obra de sincronía precisa, en la cual lo visual y lo sonoro se complementaran fortaleciendo el concepto general de la obra.
Al desarrollar la obra
Fig. nº 2 <métodoEntropia1> 2006, Obra-algorítmica multimedia sensible al entorno auditivo.
Duración: mínimo 4 min., máx.: indefinido, esta obra ha sido presentada en: Música e Imágenes en Vivo,
Metro Bellas Artes, Santiago y en la Bienal de Video y Nuevos Medios 2006, Santiago. Galería SAT, Montreal, Canadá 2008. Casa Encendida,
Madrid, España 2008.
La obra
Profundizando en los conceptos que plantea
Con el fin de experimentar y profundizar en estas ideas, realicé el año 2008 un proyecto Fondart que denominé
“seis estudios para una obra vacía” (six studies for an empty piece)(*v).
(Ver Fig. nº 3)
Fig. nº 3 seis estudios para una obra vacía. Proyecto Fondart 2008; instantáneas tomadas de los videos.
Este proyecto consistió en diseñar y programar seis diferentes procesos de interacción en tiempo real de video, a
udio y entorno, estas obras o estudios no tienen sonidos pregrabados o películas, todo el material que utilizan para constituirse
esta dado por el entorno visual y acústico específico que las rodea.
Cada uno de estos estudios (rediseñado y ajustado) capta la información de su entorno por 4.33 min. (como una cita lejana a
la obra 4.33 min. de John Cage). Las tomas (de información auditiva y visual) fueron sigilosas, con la intención de no
alterar el entorno, creando así un retrato (libre) acústico y visual de la ciudad de Santiago. Este proyecto utilizó
dos lenguajes de programación por objetos, el audio en SuperCollider y los procesos visuales o de video en QuartzComposer.
Lo Auditivo y lo Visual
as diferentes experiencia que he realizado me han llevado a postular la teoría de que no existe una correlación directa entre lo visual y lo sonoro, sino que el ojo y el oído funcionan como dos cerebros independientes y paralelos. Habitamos una serie de mundos paralelos productos de cómo están conformados nuestros sentidos y es el sistema nervioso central el que produce las relaciones o vínculos entre los sentidos, en directa concordancia con la red neurológica particular que ha creado cada individuo producto de sus experiencias personales. Bryan K, Robbin G, and Terry R. (2003).[5]
Con el fin de rescatar la complejidad visual y auditiva he trabajado de manera independiente estos dos universos utilizando ambientes específicos de programación por objetos.
En lo relacionado con el sonido he utilizado SuperCollider, uno de los ambientes de programación de sonido más dúctil y abierto para explorar las posibilidades del sonido en relación con los computadores. Este lenguaje es de código abierto y se encuentra gratuito en http://www.audiosynth.com/ y en http://supercollider.sourceforge.net/. En la parte visual en un comienzo trabajé con el lenguaje PixelShox Studio para luego derivar a QuartzComposer, que se incluyó en el ambiente de desarrollo Xcode para computadores Apple, ambos ambientes de programación son gratuitos.
Antecedentes
Lo Auditivo
En relación a lo auditivo la serie de obras Audible EcoSystemics[6] del compositor italiano Agostino di Scipio, con el cual
estudié en CCMIX, Paris, en el año 2003, constituye un referentes cercano a algunos de los conceptos de los Sistemas
Autopiéticos. En ese entonces el estaba comenzando con esta serie y esas ideas fueron ampliamente discutidas.
Los Audible EcoSystemics trabajan con la acústica del lugar donde se presentan, varios micrófonos se distribuyen por
la sala de conciertos con el fin de captar el sonido de los resonante de la sala, di Scipio generalmente agrega instrumentos tradicionales
a sus composiciones, mezclando los sonidos de los instrumentos con los de la sala creándose un proceso de retroalimentación
controlado. Otro referentes importante es la polémica obra de John Cage[7] 4’ 33’’ de 1952 en la cual el
interprete ejecuta silencio, permitiendo que los sonidos naturales del entorno y del público sean los protagonistas de la obra,
situando el acento del proceso de escucha en el oyente más que en el emisor. Ambos compositores desarrollan un cuerpo de obra en
el cual el proceso y la interrelación con el ambiente es fundamental.
Lo Visual
La formulación visual de los Sistemas Autopoiéticos se articula y toma forma en base a una serie de experimentos, como
se puede apreciar en el proyecto "seis estudios para una obra vacía" citado anteriormente y en el Sistema
Autopoiético III que presenté en Córdoba, Argentina el año 2009, el cual tenía una
duración de cuarenta minutos y estaba estructurado en diferentes partes visuales y sonoras que se sucedían en r
elación a tiempos fijos, es decir, cada 15 minutos aproximadamente, el sistema cambiaba los parámetros visuales y
sonoros. nº 4).
Fig. nº 4 Performance de sistemaAutopoiético III, Chateau CAC, Córdoba, Argentina, 2009.
La parte visual en los Sistemas Autopoiéticos nace de la idea de desarrollar un proceso de construcción visual en directa relación y sincronía con el audio y el entorno. La experimentación y evolución de las posibilidades visuales responde a la búsqueda de un paralelismo no lineal entre lo visual y lo auditivo. En situaciones de concierto, la luminosidad por lo general es baja, creando un problema adicional en relación a lo que capta la cámara de video.
La primera obra que funda el concepto visual más definitivo de estos sistemas es
En esta obra, lo visual esta realizado en base a un "error" de programación en el video (Ver Fig. nº 2 y Fig. nº 5). Para proyectar un video en una pantalla se requiere de dos procesos, por un lado la frecuencia de reproducción del video, 29.9 cuadros por segundo en el sistema NTSC y por otro, la frecuencia de "refresco" de la pantalla, al alterar esta ecuación se obtiene un resultado visual diferente a la presentación común de un video.
En esta obra la pantalla tiene una frecuencia de refresco menor al del video, por lo cual los cuadros del video se van dibujando uno encima del otro, además, el tamaño del video es alterado en relación al sonido del ambiente, lo que genera un dibujo del video en la pantalla en relación a los acontecimientos sonoros. El resultado visual es como un de scanner de lo auditivo, permitiendo al espectador relacionar la forma que va tomando el dibujo del video en la pantalla con la memoria de los acontecimientos sonoros que va escuchado. Esta forma de construir una imagen esta en directa concordancia con mi formación como pintor y particularmente con el tipo de pintura que he desarrollado, en la cual la imagen final es el resultado de un proceso de construcción por capas, en la cual incluso los “errores” quedan incorporados como parte de los estratos de la obra[8].
(v***).
Fig. nº 5 Performance de sistemaAutopoiético V Centro Cultural de España, Santiago, Noviembre 2009
Estructura
La característica que diferencia los Sistemas Autopoiéticos de otros sistemas multimedia de interacción es su dependencia absoluta al entorno en el cual se presenta, desplazando el paradigma de componer una obra interactiva a componer procesos de interacción, citando a Agostino diScipio en referencia a su obra Audible Eco-Systemic Interface “..described as a shift from creating wanted sounds via interactive means, towards creating wanted interactions having audible traces”, traduzco, “…descrito como cambiar un proceso de crear sonidos deseados por medios interactivos a crear interacciones deseadas con huellas audible”[9]. Son entonces los procesos de interacción los que definen la respuesta del sistema a los estímulos del entorno, y son esos mismos procesos los que le otorgan a cada obra sus características particulares.
Cada una de las instancias de los Sistemas Autopoiéticos ha sido diseñado con un sistema de interacción o acoplamiento estructural diferente. En “seis estudios para una obra vacía” cada uno de los estudios operaba de manera autónoma por los 4.33 minutos, es decir, sin intervención humana, la programación del sistema incluía el comportamiento temporal y se desconectaba automáticamente a los 4.33 minutos quedando la experiencia registrada en un video.
Para las presentaciones en vivo, la programación del sistema incluye elementos de control que se pueden manipular y alterar durante la performance. Con el fin de darle a cada una de estas obras un carácter propio, he estudiado y analizado el comportamiento de cada configuración y he diseñado partituras que especifican sonidos, articulaciones vocales, gestos, acciones y movimientos de cámara que activan y modifican la respuesta del sistema, creando una performance estructurada pero suficientemente abierta como para permitir que la interacción con el entorno le de vida al sistema.
La presentación de Xii Sistema Autopoiético-iv en la muestra “Oscilaciones” en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Santiago en el añ0 2008, consistió en un sistema simple con tres micrófonos, una cámara de video y cinco parlantes. Se puede ver un registro de esa performance en http://www.vimeo.com/12098389.
El esquema básico de flujo de un sistema prototipo (Ver Fig. nº 6) consisten en: un micrófono y un cámara
de video como entrada, un filtro para el micrófono para controlar la señal de entrada, y diversos algoritmos, de
granulación o búsqueda de afinación etc., es aquí donde cambian las características sonoras de
cada sistema.
En la parte visual una serie de algoritmos modifican la señal de la cámara de video, ajustando parámetros de color,
temperatura, saturación y otros, muchas veces en dependencia o relación con los parámetros sonoros.
La señal de audio y la señal visual salen del sistema en forma paralela, el audio por una tarjeta de sonido a ocho parlantes
que se distribuyen por la sala, siendo espacializados[10] en tiempo real por el ejecutante con un dispositivo diseñado para este fin,
la parte visual se proyecta sobre el muro o sobre un telón.
Fig. nº 6 Diagrama de un sistemaAutopoiético Simple
Mutaciones
Los Sistemas Autopoiéticos son el resultado de muchos experimentos que han producido otro tipo de obras que podrían
considerarse mutaciones de la idea original.
En el ámbito de lo netamente visual, realicé dos obras el año 2008 utilizando el procedimiento de alteración
de las frecuencias de refresco de la pantalla. La obra Anicca (ver Fig. Nº 7) que consistió en una instalación de 17
trípticos de 90 x 240 centímetros cada uno realizados en impresión inkjet. Anicca consiste en un programa realizado
en un ambiente de programación llamado Pixelshox, el cual pinta la pantalla por medio de barridos o pinceladas. El barrido o
pinceladas es realizado en base a una imagen que va cambiando en el tiempo, lo que permite un cambio de textura y color. El sistema
incluye una serie de procesos estocásticos[11] de cambios de movimiento, color y dispersión. El proceso continúa
indefinidamente y nunca vuelve a repetirse. Se diseño un dispositivo que tomaba fotos cada nueve segundos de la pantalla cuando
"Anicca" estaba en acción, de estas tomas se seleccionaron 51 y fueron impresas. Esta obra fue un encargo de BIP Computers,
Santiago, Chile y se exhibió para la inauguración de su local junto con el programa en acción. Las impresiones
fueron auspiciadas por Epson Chile.
Fig. nº 7 Anicca, cuatro imágenes tomadas de la obra en acción.
La obra “Imago” (Ver Fig. Nº 8) es una instalación de 77 impresos inkjet en papel sintético de 30 x 40 centímetros cada uno. Imago es un software programado en PixelShox que dibuja en la pantalla siguiendo una serie de procesos estocásticos,77 imágenes han sido seleccionadas de tomas de la pantalla cuando “Imago” esta en acción. “Imago” fue exhibida el año 2008 en la Galería Animal en Santiago. Esta obra se plantea como una serie de dibujos sin intención, un ejercicio para el desarrollo de la imaginación.
Fig. nº 8 Imago, 2008, detalles de las obras impresas en papel sintético
En el ámbito de lo auditivo desarrollé para la compañía de Danza Contemporánea Alejandro Cáceres la obra “Dilei”, que consiste en un sistema de interacción de sonido de cinco micrófonos y ocho parlantes. En esta obra los bailarines van creando el sonido en el proceso de desarrollar la danza utilizando los resonantes de la sala. Esta obra fue presentada en Agosto del año 2010 en Queens Theatre in the Park, Nueva York y en La Guardia Perfornace Center, Queens, Nueva York, USA. En Chile se estrenó en el Festival Aimaako, en la noche blanca, en el Goethe Institut de Santiago, Diciembre del 2010, para luego ser programada por un mes en el Centro Cultural Gabriela Mistral el año 2011. más detalles Dilei
La instalación m:n:m::l (ver Fig. nº 9) en la galeria CCU de Santiago en el año 2010, consistio en una instalación interacctiva visual y sonora que deriva directamente de los Sistemas Autopoiéticos. Ver catálogo aquí. m:n:m::l
Fig. nº 9 m:n:m::l ,cajas origami de papel sintético, micrófono, dos computadores, tres programas interactivos, dos proyecciones, instalación interactiva visual y sonora, Galería CCU, Santiago, Chile. Esta obra fue presentada en la Gallería AC Institute, New York, Feb - Marzo 2012. Ver catálogo aquí. m:n:m::l NY
Conclusión
Los Sistemas Autopoiéticos logran concertar una serie de inquietudes que han definido mi biografía y plantean nuevas posibilidades de estudio y desarrollo. De mis estudios de biología en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Chile, donde fui alumno de Maturana, rescato las problemáticas de la percepción, la cognición, el origen de la vida y la definición de lo que es un ser vivo. De mis estudios de música en la Escuela de Música de la Universidad Católica y luego en Paris en el Centro de Creación Musical Iannis Xenakis, los planteamientos de la música contemporánea después de las vanguardias y las posibilidades de los computadores. De mi formación como artista visual, una revisión de los logros de las vanguardias y una forma de proponer otras visualidades (ver Fig. nº 10) frente a la ubicuidad de los computadores en nuestra vida cotidiana. Rescato además el haber podido acceder a varias comunidades de programadores en Internet que generosamente prestan ayuda y comparten descubrimientos y logros. Esta línea de trabajos esta en pleno desarrollo y se presenta como un campo abierto a posibilidades insospechadas.
Fig. nº 10, s/t, 2009, captura de pantalla de un programa experimental desarrollado por el autor.
Notas
(*) Autopoiesis:
(de Auto: a sí mismo; y Poiesis: (griego, creación, fabricación, construcción) Literalmente,
autopoiesis significa auto-organización. Concepto que nace en la biología de la mano de los chilenos Humberto
Maturana y Francisco Varela (1973), y que designa un proceso mediante el cual un sistema (por ejemplo, una célula,
un ser vivo o una organización) se genera a sí mismo a través de la interacción con su medio.
Un sistema autopoiético es operacionalmente cerrado y determinado estructuralmente. Característica definitoria
de los seres vivos.Según Maturana y Varela son autopoiéticos los sistemas que presentan una red de procesos u operaciones (que lo
define como tal y lo hace distinguible de los demás sistemas), y que pueden crear o destruir elementos del mismo sistema,
como respuesta a las perturbaciones del medio. Aunque el sistema cambie estructuralmente, dicha red permanece invariante durante
toda su existencia, manteniendo la identidad de este. los seres vivos son sistemas autopoiéticos y que están vivos
solo mientras están en autopoiesis.
http://www.autopoiesis.com/
http://www.autopoiesis.com/PrimaryBiblio.aspx
(**) La retroalimentación o feedback, es una condición en aplicaciones de refuerzo del sonido que
se produce cuando el sonido captado por el micrófono es amplificado, radiado al parlante, después captado otra
vez, sólo para ser re-amplificado. Eventualmente el sistema comienza a sonar, y se mantiene aullando hasta que se
reduce el volumen. La retroalimentación tiene lugar cuando el sonido desde el altavoz llega al micrófono
tan alto o más alto que el sonido que llega directamente de la fuente original (parlante, cantante, etc.)
( http://www.audio-technica.com/cms/site/b66d861dff223626/index.html/)
(***) Todo espacio arquitectónico posee ciertas características propias que hacen que los sonidos se
comporten y se filtren de diferentes maneras, esas resonancias de los espacios son rescatadas y utilizadas en diferentes programas
de audio para reproducir cualidades sonoras propias de esos ambientes, es decir, se puede o podría comprar la resonancia del
Opera de Milán y procesar sonidos con esa resonancia.
(see in http://en.wikipedia.org/wiki/Convolution_reverb)
(*v) Ver en Internet “seis estudios para una obra vacía”, http://www.lazo.cl/lazo.cl/seisestudios
(v)Plasticidad de la Mente y Comportamiento (Brain Plasticity and Behavior)
Bryan Kolb, Robbin Gudd, and Terry E. Robinson
en Internet http://www.psy.cmu.edu/~rakison/plasticity%20and%20the%20brain.pdf
(v*) Ver en Internet Internet http://xoomer.virgilio.it/adiscipi/ecosys1.htm
(v**) Ver Experimental Music, John Cage en Internet en http://www.kim-cohen.com/artmusictheoryassets/artmusictheorytexts/Cage%20Experimental%20Music.pdf
(v***)Ver en Internet http://lazo.cl/lazo.cl/lazowebold/Menugrl2004.html
(*x) ”El Sonido es la interface / Sound is the interface’: from interactive to ecosystemic signal processing, pag. 3http://www.ak.tu-berlin.de/fileadmin/a0135/Unterrichtsmaterial/Di_Scipio/Sound_is_the_interface.PDF
(x) Espacializar es un término usado en la música electroacústica para definir el movimiento del sonido en el espacio en configuraciones de cuatro o más parlantes.
(x*) Según el modelo matemático, los procesos estocásticos son procesos de probabilidades, en los cuales no es posible predecir el resultado esperado, sino su probabilidad y existe por tanto incertidumbre. http://es.wikipedia.org/wiki/Modelo_matemático
References
• Bryan K, Robbin G, and Terry R. (2003)
Brain Plasticity and Behavior American Psychological Society, 12, 1, 1-5.
http://www.psy.cmu.edu/~rakison/plasticity%20and%20the%20brain.pdf
(Obtained January 2011)
• Cage John (1958) Experimental Music
http://www.kim-cohen.com/artmusictheoryassets/artmusictheorytexts/Cage%20Experimental%20Music.pdf
(Obtained January 2011)
• DiScipio A. (2003) Sound is the interface’: from interactive to ecosystemic signal processing Journal Organized Sound Volume 8, issue 3, Cambridge University Press New York, NY, USA
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• Lazo F.(2005) Dha Tra, http://www.vimeo.com/2822427
• Lazo F.(2006) <métodoEntropia1> http://www.vimeo.com/2822497
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• Lazo F. (2008) Xii autopoieticSystems iv , en Oscilaciones) http://www.vimeo.com/12098389
• Lazo F. (2010) m:n:m::l, en youtube http://www.youtube.com/watch?v=iA0UkpG87Fk
• Lazo F. (2010) m:n:m::l NY, catálogo en Internet, http://www.lazo.cl/pdf/mnmlNY.pdf
• Lazo F. (2010) m:n:m::l, catálogo en Internet, http://www.lazo.cl/pdf/mnmlCCU2010.pdf
• Maturana H., Varela F. (1973) De Máquinas y Seres Vivos
Autopoiesis: La Organización de lo vivo, Ed Universitaria.
http://es.wikipedia.org/wiki/Autopoiesis
(Obtained January 2011)
http://www.autopoiesis.com/
(Obtained January 2011)
http://www.autopoiesis.com/PrimaryBiblio.aspx
(Obtained January 2011)
Abstract
This article describes the concepts and background of the Autopoietic Systems. These systems are multimedia interaction and feedback machines (software + hardware) that generate an audible and visual response in direct relationship to visual and audible stimuli from the environment. The piece only exists when it is interacting with the environment or, to put it in autopoietic terms, in the course of the structural coupling of the system with its environment. It includes several works developed under these concepts, a flow chart and works that depart or mutate from the general concept.
Key Words
Autopoiesis, Interactive Art, Multimedia, Structural Coupling, Process Art, Digital Art, Code Art
Félix Lazo
flx (at) lazo.cl
M.Ed. M.A. Teachers College, Columbia University, NY, USA
Universidad Mayor, Santiago, Chile
Universidad Inacap, Santiago, Chile
January, 2012